Все частіше у лайнапі фестивалів можна зустріти не лише музиканток/-ів але й художниць/-ків. Чому відбувається ця динаміка та навіщо музичним подіям візуальна сцена?

Під час цієї лекції-розмови розберемося з тим, чим наразі є візуально-мистецька складова музичних подій. А також поговоримо, що це за музичні події, зацікавлені у співпраці з художницями/-ками. На прикладі деяких проектів розберемося як відбувається ця, майже магічна, кооперація між мисткинею/-тцем та музикою, чим відрізняються методи взаємодії з відвідувачами тощо. Лекторка Дана Косміна проведе короткий бриф-аналіз по різних роботах, в тому числі своїх, представлених на музичних подіях.

Dana Kosmina — незалежна архітекторка і художниця, яка живе та працює в Києві. Її проекти були представлені на таких фестивалях як Brave! Factory Festival (Київ), Burning Man (Невада), Detaliзація (Івано-Франківськ), Hamselyt festival (Тернопіль), Ambience (Київ), Strichka Festival (Київ). Співпрацювала з музикантами Cybele, Volosy Ptitz, Nisantashi primary school, Saigon, SAMURI (NYC), Escape-ism, Vladimir Gnatenko.

 

Дана — співзасновниця колективу Пилорама. З 2016 року бере участь у самоорганізованій мистецькій ініціативі DE NE DE. У 2017 році приєднується до кураторської групи Hudrada. Також брала участь у паралельній програмі Manifesta 10 та у рамках IV Московської бієнале молодого мистецтва, у Музеї сучасного мистецтва у Варшаві, Центрі візуальної культури (VCRC), DAS ESSZIMMER у Бонні.

 

Лекція відбулась в рамках спільної навчальної онлайн програми від Інша Освіта / Insha Osvita та Detali. Більше про те, чому ми робили цю програму: https://bit.ly/2Szho0L